บทความที่ 4
ขั้นตอนการทำแอนิเมชัน
หลักการสร้างงาน
Animation
แอนิเมชัน (Animation)
มีรากศัพท์มาจากภาษาละตินว่า “Anima” แปลว่าวิญญาณหรือลม
หายใจ ดังนั้นคำว่า Animation
จึงหมายความว่า การทำให้มีชีวิตจิตใจ และเมื่อนึกถึงแอนิเมชัน คน
ส่วนใหญ่ก็มักจะนึกถึงการ์ตูนแอนิเมชัน
ซึ่งถือเป็นการนำภาพวาดการ์ตูนมาทำให้มีชีวิตชีวา สามารถ
เคลื่อนไหวได้เหมือนมีชีวิตจริง
การสร้างงานแอนิเมชันคือการนำภาพนิ่งหลายๆภาพมาวางเรียงต่อกัน
ซึ่งในภาพแต่ละภาพ
ที่วางเรียงต่อกันนั้นจะมีลักษณะที่มีการเปลี่ยนแปลงภายในภาพทีละน้อย
แล้วเมื่อนำภาพเหล่านั้นมา
เล่นภาพทีละภาพอย่างต่อเนื่องจะทำให้เหมือนว่าภาพเหล่านั้นสามารถเคลื่อนไหวได้
ขั้นตอนหลักในการสร้างการ์ตูนแอนิเมชัน
มักอาศัยขั้นตอนการทำงานหลัก 3 ขั้นตอนดังนี้
1.
ขั้นตอนก่อนการผลิต (Pre-Production)
2.
ขั้นตอนการผลิต (Production)
3.
ขั้นตอนหลังการผลิต (Post-Production)
การทำงานในแต่ละขั้นตอนจะมีรายละเอียดในการทำงานที่แตกต่างกันไป
สามารถอธิบาย
ภาพรวมการทำงานในแต่ละขั้นตอนดังนี้
1. ขั้นตอนก่อนการผลิต (Pre-Production)
หรือขั้นตอนการเตรียมงาน เป็นขั้นตอนสำหรับการ
เตรียมสร้างงานแอนิเมชัน
เริ่มตั้งแต่การเตรียมเนื้อเรื่องให้เป็นภาพคร่าวๆ การวางแผนกลยุทธ์ การ
เตรียมงบประมาณและทรัพยากรต่างๆที่ต้องใช้ในการทำงาน
การวางคอนเซ็ปต์(Concept) และการ
พัฒนาแนวคิด(Idea)
การวางหัวข้อเรื่อง(Outline a topic) การกำหนดเรื่องราว(Storyline)
การเขียน
สคริปต์ การออกแบบลักษณะของตัวละคร(Character
Design) การวาดการ์ตูน(Drawing) การ
กำหนดทิศทางของศิลปะ(Art
Direction) การสร้างสตอรี่บอร์ด(Storyboard) เรียกได้ว่าเป็นขั้นตอน
การเตรียมทุกสิ่งสำหรับนำมาใช้ในการสร้างงานแอนิเมชันจริงๆ
ซึ่งขั้นตอนการเตรียมงานนี้จะได้
ภาพของเรื่องที่จะทำออกมาชัดเจนในระดับหนึ่ง
ชิ้นงานสุดท้ายที่ได้ออกมามักจะเป็นสตอรี่บอร์ด
สำหรับนำไปใช้ทำงานในขั้นตอนต่อไป
2. ขั้นตอนการผลิต (Production)
เป็นขั้นตอนการเริ่มลงมือทำงานแอนิเมชันจาก Storyboard ที่
เตรียมไว้ก่อนหน้านี้
จากขั้นตอนการเตรียมงาน เมื่อเข้าสู่ขั้นตอนการผลิตซึ่งจะเริ่มจากการจัดวาง
Layout โดยการทำแอนิเมติก(Create
an animatic)* การเตรียมและทดสอบเสียง(Sound & Testing)
การกำหนดหลักการเคลื่อนไหวของตัวละครและภาพ
ไปจนถึงการทำแอนิเมชันส่วนต่างๆ จนครบ
หมดทั้งเรื่อง หลังจากเสร็จขั้นตอนนี้
เราก็จะได้การ์ตูนแอนิเมชันเต็มๆหนึ่งเรื่อง ที่พร้อมจะนำไปตัด
ต่อ ตกแต่ง แก้ไขเสียง
และนำไปเผยแพร่ต่อไป
* การทำแอนิเมติก
คือการนำภาพวาดตามแนวความคิดสร้างสรรค์มาประกอบกันเข้าเป็น
เรื่องราว
สามารถสื่อแนวความคิดหลักใหญ่ๆ ในเรื่องได้ การทำแอนิเมติกจะทำให้นักสร้างสรรค์
สามารถทบทวนแนวความคิก
กรอบเวลาและการดำเนินเรื่องราวอย่างมีเหตุผลและต่อเนื่องได้
3. ขั้นตอนหลังการผลิต (Post-Production)
เป็นขั้นตอนการปรับแต่งเสียง การใส่Preloader ใส่
Title และ Credit ใส่ปุ่มหยุด หรือการเล่นซ้ำ การนำเสนองานในรูปแบบอินเตอร์เน็ตหรือการ
นำเสนอในรูปแบบไฟล์วีดีโอ
ซงขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการนำไปใช้ ถือว่างานที่ได้จากขั้นตอน
นี้จะเป็นงานแอนิเมชันที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งภาพและเสียงพร้อมจะนำไปใช้งานจริง
จากขั้นตอนการทำงานทั้ง 3
ขั้นตอนที่ได้กล่าวมานั้นมีรายละเอียด และเนื้อหาสำหรับการ
ทำงานที่แตกต่างกันไปซึ่งจะขออธิบายแยกเป็นหัวข้อต่างๆต่อไป
บรรณานุกรม
ขั้นตอนก่อนการผลิต (Pre-Production)
หรือขั้นตอนการเตรียมงานเพื่อใช้ในการสร้างงาน
แอนิเมชัน
มีส่วนประกอบหลายอย่างที่ต้องเตรียมดังนี้
1. การเขียนบทการ์ตูน
ความสำคัญของบทการ์ตูน
เป็นสิ่งแรกที่จะต้องทำในการสร้างการ์ตูนAnimation
เพื่อเป็นการกำหนดทิศทาง
และเป็นข้อมูลพื้นฐานในการทำงานขั้นต่อไปตั้งแต่ต้นจนจบ
เช่น การออกแบบตัวละคร การ
ออกแบบฉาก เป็นต้น
หลักในการเขียนบทการ์ตูน
มี 6 ส่วนคือ
1.
เลือกประเภทการ์ตูน คือการกำหนดประเภทหรือสไตล์ของการ์ตูนที่เราต้องการว่าจะ
ให้เป็นการ์ตูนแนวไหน เช่น
การ์ตูนแอคชั่น การ์ตูนตลก การ์ตูนเกี่ยวกับกีฬา การ์ตูนแนว
วิทยาศาสตร์ การ์ตูนย้อนยุค
การ์ตูนล้ำยุค หรืออาจจะเป็นหลายๆแนวผสมผสานกันไปก็ได้
2.
วางเป้าหมายในการเขียนการ์ตูน คือการบอกประเด็นหลักของเรื่องที่เราต้องการสื่อ
หรือถ่ายทอดให้ผู้ที่ได้ดูการ์ตูนของเราได้รับรู้
เข้าใจ หรือมีทัศนคติอย่างใดอย่างหนึ่งกับการ์ตูนของ
เรา เช่น
อยากให้เด็กได้รู้ถึงความกตัญญูกตเวที ให้ผู้ชมรู้ถึงวิธีการลดมลภาวะ ให้ผู้ชมซาบซึ้งกับ
มิตรภาพความเป็นเพื่อน
หรือให้ได้ตลกขบขันหลังจากที่ดูการ์ตูนจบแล้ว เป็นต้น จากนั้นจึงลงมือ
เขียนบทเพื่อให้สอดคล้องหรือมุ่งไปยังเป้าหมายที่เรากำหนดไว้
3.
ผูกเรื่องให้ตรงเป้าหมาย คือการวางเนื้อหาเรื่องเพื่อให้เป็นไปตามเป้าหมายที่กำหนด
เช่น เป้าหมายคือ สอนให้เด็กชอบกินผัก
ดังนั้นจึงต้องสร้างเรื่องราวขึ้นมาเพื่อให้เด็กที่ดูการ์ตูนแล้ว
อยากกินผัก
หรือรู้ว่ากินผักแล้วจะแข็งแรง ตัวอย่างเช่นการ์ตูนเรื่องป๊อปอาย
ที่ผู้เขียนให้ตัวเอกกินผัก
โขม และเมื่อกินผักโขมแล้วจะแข็งแรง
มีพลังสามารถต่อสู้กับผู้ร้ายได้ เป็นต้น
4.
วางโครงเรื่อง คือการกำหนดภาพรวมและทิศทางของเรื่อง ว่าจะมีลำดับเหตุการณ์
อะไรเกิดขึ้นบ้าง
แต่ยังไม่ลงรายละเอียดมา เปรียบเสมือนการเล่าเรื่องโดยย่อว่าจะมีใครทำอะไร กับ
ใคร ที่ไหน เมื่อไหร่
และมีบทสรุปเป็นอย่างไร ซึ่งโครงเรื่องจะเป็นเหมือนกรอบหรือขอบเขตของ
ลำดับความคิดเพื่อให้สามารถมุ่งไปยังเป้าหมายที่กำหนดไว้ได้
5.
กำหนดรายละเอียดให้กับตัวละคร คือ เมื่อวางโครงเรื่องแล้วเราจะได้ตัวละครที่ต้อง
ให้
ดังนั้นจึงต้องมีการกำหนดรายละเอียดของตัวละครเพื่อเป็นข้อมูลพื้นฐานในการสร้างตัวละคร
ต่อไป
รายละเอียดของตัวละครที่เราจะกำหนดให้ขึ้นเช่น
สถานะของตัวละคร (พระเอก,
นางเอก,ผู้ร้าย,ผู้ช่วยนางเอก,ตัวประกอบ
เป็นต้น) การเป็นคน หรือสัตว์ ชื่อ เพศ อายุ ความสูง
น้ำหนัก นิสัย สิ่งที่ชอบ
สิ่งที่เกลียด ความสามารถพิเศษ ปมด้อย ฯลฯ
6.
การใส่รายละเอียดของเรื่อง
คือการเขียนลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเรื่องโดยละเอียด
ทั้งคำพูด การกระทำ สีหน้า ท่าทาง
โดยแยกลำดับขั้นตอนออกเป็น
- เกริ่นนำเรื่อง
คือการบรรยายให้ผู้ชมได้รู้ข้อมูลพื้นฐานหรือความเป็นมาของเรื่องก่อน
- เนื้อเรื่อง
คือการบรรยายรายละเอียดของเรื่อง โดยเล่าอย่างมีลำดับขั้นตอนของ
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน
โดยยึดโครงเรื่องเป็นพื้นฐาน มีองค์ประกอบ 2 อย่างคือ
* บอกข้อมูลเบื้องต้น คือ 1. ลำดับของฉาก 2.
สถานที่ 3. ตัวละครในฉากนั้นๆ
* เล่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฉากนั้นๆ คือ 1.
คำพูดหรือบทสนทนา 2. ข้อความ
อธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฉาก
- บทสรุป คือจุดจบของเรื่องราวทั้งหมด
เน้นสร้างความเข้าใจให้ผู้ชมหรือฝากข้อคิด
เอาไว้โดยมุ่งไปที่เป้าหมายที่วางไว้
2. การออกแบบ
1. หลักการออกแบบตัวละคร
การออกแบบตัวละครควรออกแบบให้เหมาะสมกับรายละเอียดที่เคยกำหนดไว้โดย
มีการพิจารณาคือ
1. วัย (อายุ)
2. การแต่งกาย
3.
การออกแบบให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตนโดยมีอยู่ 3 ประเภทคือ เอกลักษณ์
ทางด้านรูปร่าง ,
เอกลักษณ์ด้านสีผิว และเอกลักษณ์ด้านลักษณะพิเศษ
2. หลักการออกแบบฉาก
เพื่อให้ได้ส่วนประกอบของเรื่องที่ดีและน่าสนใจการ
ออกแบบฉากจึงทีสิ่งที่ต้องคำนึงถึงคือ
1. เป็นสถานที่ไหน
2. เวลาใด
3. ในสถานที่นั้นมีองค์ประกอบอะไรบ้าง
แล้วจึงนำมาเป็นแนวทางในการวาดฉากประกอบเรื่อง
3. การเขียนสตอรี่บอร์ด (Story
Board)
การเขียนสตอรี่บอร์ดคือการเขียน
วาดภาพเพื่อถ่ายทอดจินตนาการจากบทการ์ตูน
ให้ออกมาเป็นลำดับภาพ
ตั้งแต่ต้นจนจบให้เป็นรูปธรรม ซึ่งสตอรี่บอร์ดจะช่วยให้
ทีมงานทุกคนได้เห็นภาพรวมของการ์ตูนได้ตรงกันและชัดเจนมากที่สุด
เมื่อเราเขียน
สตอรี่บอร์ดเสร็จแล้ว จะนำสตอรี่บอร์ดที่ได้ไปใช้ในขั้นตอนการทำการเคลื่อนไหว
ให้กับตัวละคร
กระดาษสตอรี่บอร์ดที่ใช้ในการเขียน
แบ่งออกเป็น 3 ส่วนคือ
1.
ส่วนแสดงข้อมูลเบื้องต้น เช่น ชื่อเรื่อง, ตอน,
ฉาก , หน้า เป็นต้น
2.
กรอบแสดงข้อมูลภาพ คือกรอบสำหรับวาดภาพ วางตำแหน่งของการ์ตูน
เปรียบเสมือนการวางมุมกล้องของภาพยนตร์
ในแต่ละกรอบเราจะเรียกว่า Shot
หมายถึงภาพยนตร์ตอนหนึ่ง
3.
กรอบสำหรับกรอกข้อมูลเสียง คือกรอบที่บอกถึงข้อมูลเสียงที่จะใช้ใน Shot
นั้นๆ
ว่ามีเสียงอะไรบ้าง เช่น เสียงบรรยาย , เสียงตัวละครพูด
, เสียงเพลง ,
เสียงดนตรีบรรเลง
เสียง Sound
Effect (FX)
ขั้นตอนการเขียนสตอรี่บอร์ด
มี 2 ขั้นตอนคือ
1.
การวาดภาพสเกต วางตำแหน่งตัวละคร
2.
เขียนบอกข้อมูลเสียงใน Shot นั้น
ตัวอย่างกระดาษสตอรี่บอร์ด
4. การพากย์เสียง
เพื่อให้ได้การ์ตูนที่สมบูรณ์การพากย์เสียงที่เป็นธรรมชาติและสอดคล้อง
ไปกับสีหน้า
ท่าทางของตัวละครก็จะทำให้ได้การ์ตูนที่สมบูรณ์มากยิ่งขึ้น หลักในการ
พากย์เสียง
มีคุณสมบัติของการพากย์เสียงที่ดีคือ
1. เสียงมีพลัง
2. ชัดถ้อยชัดคำโดยการเปล่งเสียงให้ถูกต้องตามอักขระ
3.
พากย์เสียงตามคาแร็คเตอร์ของตัวละครและแสดงอารมณ์ต่างๆ ผ่านเสียงได้
ฟังเพลงได้ที่นี่นะคะ ^^
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น